На проекте YouDrive было задействовано 6 человек: сценарист, арт-директор, 2 аниматора, звукорежиссер и диктор. По времени проект занял почти 8 недель. Отдельно нужно сказать про маленькие бюджеты на анимационные ролики. Если цена минуты анимации находится в вилке 50 — 100 тыс. руб., то не ждите от подрядчика создания уникального творческого продукта. Скорее это будут стоковые изображения и шаблонные решения, которые можно создать, используя библиотеки стоковых изображений, либо инструменты по созданию шаблонных видео (типа PowToons или GoAnimate). Но если Вы ограничены в бюджете, то такие варианты вполне могут быть решением.

Что нужно знать о процессе

Мы разделяем процесс производства анимационного ролика на 8 основных стадий. Посмотрим на них поближе.

Стадия 1. Договор

На старте анимационная студия и заказчик оформляют отношения. Оплата разбивается на аванс в 50% и пост оплату 50%. В договоре обязательно нужно учесть: передачу прав на видеоролик, техническое задание (это как правило описание творческой концепции реализации) и условия конфиденциальности. Если у Вас нет хорошей рыбы договора, то можете воспользоваться нашей — договор на создание видеоролика.

Стадия 2. Бриф

Перед тем, как стартовать с производством, исполнитель обычно просит Вас заполнить бриф. Бриф покрывает много важных вопрос, классифицирует Вашу целевую аудиторию, ключевые послания, цели и задачи Вашего бизнеса, а также все аспекты Вашей стратегии видеомаркетинга (по этой ссылке Вы можете посмотреть пример брифа).

Стадия 3. Установочная встреча или скайп-колл

Обязательная стадия перед стартом проекта. Команда заказчика и исполнителя встречаются (или созваниваются) для того, чтобы обсудить исходные данные по брифу, поделиться всеми идеями и заложить основу для предстоящего проекта. При покупке видеоролика работает тот же принцип, что и при покупке автомобиля — купить недостаточно, им нужно научиться управлять.

Именно поэтому на установочной встрече Вы должны понимать, где и как Вы будете продвигать ролик, будь то Facebook, Instagram, VK, конкретный редакционный план в профильном медиа или, например, кинотеатры или торговые центры. От варианта продвижения зависит формат повествования и хронометраж ролика. Например, для соцсетей это всегда динамичное изложение и не более 40 секунд хроно, для посадочной страницы — стандартный хронометраж объясняющего видео 60−90 секунд.

Стадия 4. Пре-продакшен

На этой стадии анимационная студия пишет сценарий, создает раскадровку (её также называют сториборд), готовит иллюстрации, а также делает профессиональную дикторскую озвучку. Этот этап производства занимает порядка 25% всего времени. Здесь Вы можете найти пример сценария, а здесь пример раскадровки.

Стадия 5. Продакшен: дизайн и анимация

Это когда аниматоры и дизайнеры занимаются тем, что они умеют делать лучше всего — превращают иллюстрации в живую историю. Если у Вас 60 секундный ролик, то процесс анимации можно разбить на фазы, скажем, по 20 секунд. Это поможет Вам лучше контролировать исполнителя и на выходе получить желаемый результат. Также нужно отметить, что эта стадия самая трудоемкая в производстве анимационного контента. Она занимает порядка 60% всего времени производства.

Стадия 6. Пост-продакшен

Здесь Вы просматриваете результат, даете фидбек и утверждаете. Исполнитель отшлифовывает каждую деталь, полирует до идеала дикторский /актерский голос, добавляет звуковые эффекты /музыкальную дорожку, вносит фин. правки по комментариям и дорабатывает ролик до идеального состояния. Важный момент — ничто так не портит видео, как некачественный звук. Поэтому никогда не пренебрегайте хорошим саундизайном.

Стадия 7. Финальный результат

После утверждения, анимационная студия создает файл в высоком разрешении. Если Вы решили продвигать ролик в Интернете, то мы рекомендуем запрашивать файл в следующих форматах: MP4, MOV, AVI. Стандартное разрешение — Full HD 1920×1080. Если Вы также планируете продвигать ролик на дисплейных устройствах (цифровых панелях, мониторах и электронных киосках), на ТВ или в кинотеатрах, то обязательно запросите эти данные у поставщика, который отвечает за размещение контента. У каждого типа размещения свои требования к формату и разрешению видео.

Стадия 8. Отчетная встреча

На этом этапе студия презентует digital-стратегию по видеорекламе, если продвижение ролика попадает в сферу её ответственности. Вам нужно определиться, какие каналы по продвижению видеоролика Вы будете использовать, и какие ключевые метрики будут описывать Вашу эффективность.

Что нужно знать о типах анимации

Доступных анимационных техник для объясняющих роликов несколько. Это 2D анимация, стоп-моушен и 3D анимация. Далее мы расскажем, чем они отличаются и сколько стоят ролики в этих техниках.

2D анимация

Самая распространенная и доступная форма анимации, в которую легко уложить беззаботность, юмор, а также яркую эмоцию. Её используют для объяснения своих решений, как правило, веб-сервисы, мобильные приложения, реже продуктовые бизнесы. Отличительной чертой этих роликов является возможность создания «маркетинга с человеческим лицом», в котором персонаж ролика олицетворяет бренд или клиента и часто имеет пол, возраст и интересы некоего усредненного потребителя.

Клиент: Доктор рядом

Стоп-моушен

Вы помните старую советскую кукольную анимацию? Это отличный пример анимации в технике стоп-моушен. В этом формате для создания анимации используются фигурки и физические объекты, которые снимаются на камеру в покадровой логике. Поэтому это, как правило, проникновенная винтажная история, имеющая в своей основе что-то из нашего детства. Бренды используют этот формат для того, чтобы достучаться до публики, которую вдохновляют оригинальные, сентиментальные истории со сладким привкусом ностальгии.

Клиент: Пенсионный фонд «Будущее» (ранее Стальфонд)

3D анимация

Этот формат анимации позволяет показывать объемные объекты с разных ракурсов, описывать технологические процессы снаружи и изнутри, с крутой реалистичностью и детализацией. Особенно выигрышно в этой технике смотрятся истории, объясняющие глобальные идеи и масштабные проекты. Также через 3D можно показать продукты и технологии, которые находятся на стадии разработки или которые сложно презентовать через обычную видеосъемку. Например, прогуляться по еще непостроенному дому, посмотреть новую машину или рассмотреть маленькую деталь самолета в различных ракурсах и в разрезе.

Клиент: GroundEco

На что обратить внимание при выборе студии

Пообщаться с существующими клиентами. Запросите 3 референса от уже существующих клиентов с контактными данными. Можно задать им вопросы обо всех подводных камнях в рамках процесса производства (прямо по 8-ми стадиям, которые мы описали выше ;). Так Вы сможете быстрее понять реальную картину по качеству работы анимационной студии, и какой на выходе был результат для бизнеса.

Посмотреть на профильный опыт. Важно, чтобы у анимационной студии был профильный опыт именно в Вашей сфере. Например, если Вы продаете SaaS-сервис, обратите внимание, для каких SaaS-сервисов эта студия уже делала видеоролики. Cейчас в каждом бизнес-сегменте есть свой набор студий, которые имеют узкоспециализированный опыт.

Увидеть бизнес-компетенцию. Обращайте внимание, насколько глубоко продакшен пытается разобраться в Вашем бизнесе. Запросил ли он Ваш продукт или услугу для теста, как он формулирует свои вопросы, насколько сильно он прокачен в маркетинге и продажах. Посмотрите сайт студии (как они себя презентуют), блог (как мыслят), ну и, конечно, портфолио (уровень подачи материала).

Оценить сценариста. В любом ролике визуальная составляющая вторична, первичным является сценарий. Именно поэтому при выборе студии нужно обратить внимание, насколько хороши они в сценарном деле. Запросите несколько вариантов сценариев, которые уже были реализованы с текущими клиентами, желательно от самой первой версии скрипта до финального, утверждённого. На этих примерах Вы сможете лучше оценить качество копирайтинга.

Выбрать приемлемый бюджет. Обычно анимационные студии предлагаю различные ценовые категории. Каждая категория имеет различные уровни кастомизации и варианты по техникам. Здесь все просто — чем лучше качество анимации, тем выше бюджет.

Знать основные реперные точки. Правильная смета проекта всегда сопровождается конкретным таймлайном, в логике «активность — срок». Вам нужно четко понимать, сколько времени будет уходить на реализацию проектных активностей и какой срок их согласования. Доступ к проектной работе должен быть открыт для заказчика (анимационный процесс определенно не должен быть черным ящиком). Это позволит Вам лучше отслеживать выполнение задач, комментировать материал в режиме онлайн, назначать установочные скайп-коллы, отслеживать внесение правок и всегда быть в курсе происходящего. Для ведения проекта мы рекомендуем использовать Google Drive / Basecamp, а для прямой коммуникации со студией — Slack.

Александр Галин, управляющий партнер Анимационной студии Business Story.