В начале года все дружно подводят итоги, устраивают страт-сессии и строят планы. Мы не исключение. Основная идея этого поста — поделиться с Вами инсайтами рынка рекламы и дать рекомендации, как на этом можно сыграть в 2020 году. Потребитель перестаёт видеть разницу между брендами. Логика сегодняшней экономики простая — падение реальных доходов населения ведёт к снижению покупательской способности. Задача покупателя — купить дешевле и меньше. Из-за того, что выбор определяется ценой, люди перестают видеть разницу между брендами…
В этом посте мы собрали основные инсайты по стоимости анимационного объясняющего ролика, этапам производства, типам анимации, а также накидали чек-лист, который Вам поможет при выборе анимационной студии.
Какая цена
60 секундный анимационный объясняющий ролик стоит от 240 тыс. рублей и может занимать в производстве от 2 до 5 недель. Цена зависит от трёх основных факторов: тип анимации, хронометраж и уровень сложности. К сопутствующим факторам, влияющим на цену, можно отнести репутацию анимационного продакшена на рынке (так называемая бренд-премия), срок исполнения проекта и количество этапов согласования.
Сегодня мы решили рассказать, как превратить ваш объясняющий видеоролик в инструмент генерации клиентов! Вот 17 простых советов.
Известно, что объясняющий анимационный видеоролик (explainer video), размещенный на лэндинге или главной странице сайта, хорошо прокачивает конверсию. Видео дольше удерживает людей на странице, отлично вовлекает аудиторию и делает маркетинговое сообщение более понятным. Дело за малым — определить, как этот ролик должен выглядеть. Разбираемся, что — кому.
В сегодняшнем посте мы немного поговорим о том, почему вырос спрос на анимацию в рекламе и представим подборку лучших стоп-моушн роликов с 2009 года.
Stop-motion (покадровая съемка) — это одна из техник анимации, с помощью которой с момента изобретения видео режиссеры решают творческие задачи: в кино — создание спецэффектов, в мультипликации — оживление персонажей.
Чебурашка был придуман в 1966 году писателем Эдуардом Успенским, который утверждает, что прототипом стала бракованная детская игрушка — полузаяц-полумедвежонок, получивший в семье прозвище «Чебурашка». Не похоже, чтобы Успенский понимал тогда, что обнаружил сокровище. Достаточно вспомнить, что его книжка называлась «Крокодил Гена и его друзья», то есть неизвестный науке зверь не был ее заглавным персонажем.
Не увидел особенного обаяния в зверьке и режиссер-аниматор Роман Качанов, который писал в своей книге «Мудрость вымысла» (1983): «Когда я в 1967 году прочел повесть Э. Успенского „Крокодил Гена и его друзья“, то ни Чебурашка, ни крокодил Гена не произвели на меня большого впечатления. Мне понравился город, в котором без всяких условий жили вместе люди и звери. Вот так, запросто, моим соседом по дому мог оказаться крокодил, который работает в зоопарке».
Рекламные ролики, сделанные по технологии stop motion (покадровая съемка), играючи набирают миллионы просмотров на vimeo и youtube. При том, что прием покадровой съемки совсем не новый, а возник вместе с появлением кино и используется в рекламе с 1930-х годов. То есть верой и правдой служит рекламистам почти четверть века. Посмотрим, как stop motion использовалась в рекламе в прошлом веке и как помогала видеороликам идти в ногу со временем и чаяниями аудитории. В основном, конечно, речь пойдет о американской рекламе. В США телесмотрение и его коммерциализацию довольно рано и эффективно поставили на поток.
Короткометражка «Ежик в тумане», выпущенная в 1975 году на студии «Союзмультфильм», собрала целую коллекцию советских и международных наград. В 2003 году 140 кинокритиков и режиссеров из разных стран признали ее лучшим мультипликационным фильмом в истории.
Про создание этого десятиминутного мультфильма были прочитаны десятки часов лекций по всему миру, а технику съемки, придуманную для «Ежика», позже использовал блестящий Александр Петров.
Сегодняшний пост о том, как создавался культовый мультфильм: какие технические приемы использовались, чем вдохновлялись авторы и какой была творческая атмосфера на съемках. Еще попробуем вывести «рецепт» мультипликации, очаровывающей современного зрителя. Вдруг получится?